新手学色彩的注意事项分享

色彩可以说是很多新人非常感兴趣却又不知所措的一个大问题，那么新手在学画画的时候该如何掌握色彩呢？哪些色彩知识又是我们需要重点掌握的？

1、正确的观察

因为回想我们日常的练习绘画过程中，无论是写生还是临摹，很多同学在画色彩静物时并不能做到统一整体画面的色彩关系，特别是在绘画初期。更多的时候只注意到单个对象的色彩关系，忽略整体画面的色彩关系。

后，弄得整张画面的色彩关系出现"脏"、"乱"、"花""灰"或者"粉气"的感觉，造成这些结果都是因为我们在绘画过程当中没有认识到画面整体的重要性，对画面整体关系的把握不够。

2、 中心的塑造
在写生中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心。
避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
3、 形体的对比
一幅画中每个物体的外形各不相同，通过静物的形体大小、高低、长短的变化，点线面的穿插组合，做到主次分明，构成错落有致，富有节奏感的画面。
在色彩静物写生时，部分小伙伴会把大量的精力放到了对物体的形的刻画上，忽视了形与形之间的空间位置、前后和透视关系。导致画面体感不够、空间关系不强、不自然，画面的表现力就会受到影响。

4.色彩也是有主有次的

一张好看画面的色彩，我们其实是可以概括大致的颜色规律的。简单来说一般的画面色彩都可以分为“三大块”：主色调、辅助色、点缀色。其中主色调占画面60-70%，辅助色占画面20-25%，剩余5%则是点缀色。

如果主色调和辅助色比例关系失衡，那么就会让画面花花绿绿，就像是小丑衣服一般非常辣眼睛的。

5.色彩要做到呼应

色彩在使用的时候不仅仅要注意主次，同时也要注意彼此呼应。包括上面介绍的主色调、辅助色、点缀色都是如此。这也意味着三大色既不能过于分散，也不能过于集中。尤其是辅助色和点缀色，一定要稍微散布在画面整体，这样的色彩搭配效果才能好看。

6、肌理的表现

一般我们在日常绘画时，会塑造水果、陶罐、瓷罐、玻璃杯、酒瓶、蔬菜等不同类型的静物，要善于总结这些不同质感的静物是怎样的塑造的。

比如，苹果的光滑、新鲜度，玻璃杯的透明感、杯口的厚度、不锈钢物体的高强度反光和高光，蔬菜的新鲜、嫩等特点。都需要我们在绘画中表现出来，这样画面才会生动，真实。

7、虚实的处理
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
8、灵动的笔触
松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如：在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
9、有效的临摹
学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。

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