中国舞舞种分类介绍及学习中国舞的好处

中国舞"是中国古典舞与中国民族民间舞的一个"泛称"，被艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。一起来看看中国舞具体的舞种分类以及学习中国舞的好处?

中国舞分为哪几个舞种?

一、民族舞

1、汉族民族舞

(1)又包括了龙舞、秧歌舞、祭老乐舞、祭孔乐舞、长鼓舞、摆手舞、花鼓子，其中龙舞是数名男子高举着支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙摆尾”、“龙打滚”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。

(2)扭秧歌是我国北方汉族民间具有代表性的一种舞蹈，舞者根据角色的需要手持相应的伞、手绢、鼓、棒、钱鞭等道具，在唢呐、锣鼓等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。

2、苗族民族舞

又包括了古瓢舞、苗族芦笙舞，古瓢舞是用古瓢琴伴奏，一般是由两个男子拉古瓢和四个以上的姑娘一起跳;苗族芦笙舞是舞者围成圆圈，由两名或以上的男舞者吹笙领舞，众舞者则为穿着盛装的女性，舞蹈曲旋律随领舞者而舞。

二、古典舞

1、中国式的古典舞

是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，特点是刚柔相济、细腻圆润、情景交融、技艺结合。

2、欧洲式的古典舞

泛指芭蕾舞，是以欧洲古典舞作为舞蹈的主要表现手段，综合了戏剧、音乐、舞台美术等的艺术形式。

3、印度式的古典舞

是由卡塔克、婆罗多、曼尼普利、卡达卡利、库契普迪、奥迪西六大传统的舞系组成，主要艺术特征是韵律、舞蹈动作、节奏鲜明，造型感强，舞蹈演员有着细腻的面部表情和丰富内涵、多姿多彩的舞蹈哑语手式。

三、汉唐舞

是以中国古代文明史中的艺术气质和最为辉煌的汉、唐精神作为审美主干，以汉、唐作为代表的乐舞文化传统，以明、清至今发展最为成熟的戏曲舞蹈形式作为支点，而创建出的中国古典舞学派。

四、古典芭蕾舞

古典芭蕾(classicballet)的历史约有五百年，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞。

学中国舞的优势

1.培养审美情感

中国舞包括：形体训练，体能训练，软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵巧等。

中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征、美学规范以及艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。

2.提升气质

在中国舞中，舞姿十分丰富，其基本动作具有极高的雕塑性。要求腿、躯干、手臂、头部和眼睛等动作具有极高的协调性。因此长期学下去，会潜移默化的影响到你，让你在举手投足时散发出极佳的气质。

3.源远流长的文化底蕴

中国舞最远可以追溯到周代的宫廷乐舞，历朝历代的史书文献中也都有着对于中国舞的记载，至今已经有了上千年的历史。

我们现在提到的中国舞，包含了民族民间舞与中国古典舞两个大类，中国古典舞又涵盖了身韵、汉唐舞、昆舞、敦煌舞四个小类。共同组成了庞大厚重的中国舞舞蹈体系，是中华文化的一大杰出代表。

4.受到群众的认可

中国舞展示平台很多，每年电视台的春晚、企业文艺晚会等，歌舞类节目占主导地位，多数高校艺术特长生招收也绝大多数是中国舞，这也是大多数学生都选择学中国舞的原因。