美术生如何掌握色彩静物的绘画方法？

色彩静物基本上是美术高考的必考科目，是美术考生训练的重点和难点，对于初学者们来讲是比较头疼的。那么对于色彩静物的学习技巧上有什么要点呢？下面一起来了解一下。

观察角度

用不同的观察角度去看待，得出的表现方式也不同。为什么采用静物教学的方式作为基础色彩教学的入门课程，必然是先培养学生的观察方法了解其原理的。 “整体”是观察颜色的基本要求，“比较”是观察颜色的关键。

在写生的过程中，要求学生从四个方面比较画面的色彩：色调，亮度，纯度和冷度。通过比较实践，培养敏锐的色彩感，逐步了解色彩现象和色彩变化规律。

塑造阶段

应该从画面视觉中心开始，逐步推进画面。眼睛观察到该物体与背景、其他物体之间的关系。这个时候颜料要适当厚一些。第一遍颜色的感觉舒服的地方可以保留，有利于增加画面的色彩层次。
细节刻画

对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻画，起到“画龙点睛”的作用。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给观众。
薄画法

即用颜料加了较多的水分，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，画出画面整体的色彩感觉，然后逐渐加厚，深入表现。薄画时比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落。
颜色干湿变化

是水粉颜料的特性之一。将颜料画在画纸上，湿的时候感觉比较恰当，干了之后才会发现颜色变淡、变灰了一些。不了解这一特性往往把握画面显得比较被动。画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。

冷暖转换

没有对比就没有色彩。颜色的鲜艳度主要取决于暖色和冷色之间的对比度。暖色和冷色不仅是颜色的属性，更是颜色变化的现象，也是一种颜色表达的手段。在色彩静物的教学中，学习冷暖变化规律是一项重要的任务。冷与暖是对立统一的。没有暖色调如何突出冷色调，暖色和冷色是相对的。

固有色

是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是最高的。

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