表演培训过程中应注重的方法有哪些？

1.说话

首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，表演中的对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。

有时碰到即兴表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

2.动作

戏剧、影视演员塑造的人物形象要通过舞台和荧幕传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作来反映剧情发展和展示人物精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。考官为了更好地考查考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。

考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等，考官主要看考生身体的协调性、模仿能力、各部位的比例、肌肉能力以及肢体的灵活性，考查考生动作的表现能力和形体的可塑性。

3.表情

演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。在表演艺考中，对于即兴小品表演这个环节的才艺展示就是在考察考生的临场应变能力与情感发挥能力。

4.胆量

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等。

在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服考生紧张心理的重要途径。

5.想象力

想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。

舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。

例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。

想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。

我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。

6.距离

考生上了考场应该与主考老师保持适当的距离，这是一个基本常识!但是有些考生上了考场，就是搞不清自己应站地位置!在面试中我们经常会碰到这样地情况：考生进入考场，起初站得很远，老师与之交流感到吃力。为了交流方便，老师招招手，示意他站近一点，考生又三步并作两步地冲到老师面前，经过两三次调整后才能开始面试，既耽误了考试时间，又使考生和老师的情绪受到影响!这里要提醒同学们地是，进入考场后如果地面上画有记号，比如一个圈，一道线，考生就应站在指定的位置上；如果没有，一般就站在与考官相距三到四米地位置上比较合适!