美术艺考的学习方法和技巧 有哪些

1.学有所思

在美术训练中最大的弊端就是“学而不思”，过于注重美术的技能训练，严重忽略了对艺术本质意义上的掌握与思考。每一个艺考生都应该先培养自己思维的习惯。思维是艺术表现过程中的一种观察与思考的能力，要求你能够把你的所思所想通过已掌握的的对生活的艺术感知能力用图形的方式适当地表达出来。一味机械的模仿根本体现不出作品的个性，考官们也不会通过你的画作看出你的思想高度

2.观察能力的提高

考试时要多角度、多方位、多比较的进行全面观察，这样有助于迅速抓住事物的共性、个性及它的突出特征和本质。通过对比观察可以发现事物的相同点和不同点。只有在观察前、观察中和观察后不断动脑筋思考探索的同学，观察能力才能快速提高。比如考试中我们要画一组石膏，那么就要观察石膏几何体表面的明暗变化，要思考是什么因素影响并形成了这样的现象，然后进行下一步的了解，掌握和运用敏感的变化归路。

3.掌握美术技法，熟悉工具材料的性能与表现力

美术具有突出的操作性和重形式的特点，是以视觉形象来承载信息，视觉形象的创作必须由一定的技法玩成于物质材料上，所以考生们对专业技法的掌握程度和专业的工具的灵活运用是非常重要的。

4.临场发挥最关键

不管考生在考前做了多么充分的准备，进入考场后都会有一些突发状况。比如，刚进考场就被分配到一个不好的位置上，有可能根本看不到所画对象，这是待所有考生就位后再让监考老师帮你调换，如果角度不理想别泄气，要冷静回忆平时老师是怎么样指导的，自己是否练习过。在作画时，首先要对所画的各个步骤所占用的时间有一个大概的估算，落笔后要沉着，不要受其他考生作画进度的影响。

5.形要准

美术考试打形很重要，基本上老师第一眼就是看你的形准不准。考场上一定要将形调整到自己能表现的最好水平，在形准的基础上画最大的体块和明暗关系，切忌一开始就画细节。考场上很多考生喜欢抓自己喜欢画的部位使劲画，比如喜欢画眼睛或嘴就拼命画，而其他部位很弱，这样的话即使某个部位塑造的在出色也没有用。只有形和到关系都握对了，你才能拿到高分。

6.体会试题

考生在拿到试卷时，切不可急于动笔，要仔细审题，看清要求，先酝酿酝酿，打打腹稿，再脑海中勾画几张画面，然后再加以比较，有意识的取舍，最后留下自己设想的满意画面。这一步考生要充分发挥想象力，设计好画面的预期效果，为下一步的构图铺色打下良好的基础。

7.立意构图

静物画构图的物体主要有花卉、蔬菜、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就要对这些物体的形态、色彩、质感有一个全面的了解与认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到成竹在胸、墨记于心。只有这样，在默写时才会得心应手，游刃有余。构图时要充分利用形式美的规律，使构图饱满，富有创意和吸引力。

8.确定色调

色调是一幅画总的色彩倾向。构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。在此阶段应着重处理好亮部与暗部、物体与背景之间的关系，画室可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的体现。铺色是要胆大心细，从整体着眼，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性

9.深入刻画

深入刻画是色彩静物默写时的艰难时期。这一阶段的主要人物使用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时。宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用，以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发，突出主题，切勿面面俱到。画局部是要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。考生在考试时一定要充分遵循“整体一句部以整体”的作画原则，努力把景物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位

10.调整完成

收拾调整阶段是考生能否获得高分至关重要的一环。调整的目的，主要是让画面更突出、更响亮，使自己的画能在众多试卷中脱颖而出。调整时，通常要将后面的物体与前面的物体多做比较，增强层次感和空间感。后面物体的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的物体塑造要结实一些，色彩纯度稍高一些，主要物体要多深入多刻画，只有这样，才会比较完整的默写出一张较为出色的色彩静物作品。

11.考场三小时合理分配

良好成绩的取得，除了必须具备扎实的基本功、敏捷的思维能力和良好的心理素质外，还得讲究一定的应试策略，以发挥有限时间的最大价值

{1}观察、揣摩{10分钟}

作画前先好好的观察、揣摩，并且仔细阅读考题提示，绘图采用横构图还是竖构图，切勿在基础提示上出现错误。动笔之前考虑对象的形体结构、透视变化、虚实关系、色彩关系以及光线与明暗变化。

{2}推敲构图{10分钟}

用笔画出几个简单的构图，主要考虑对象在画面上的大小、位置、视平线高地，力求画面均衡、匀称。

{3}正式起稿{10分钟}

按照平时作画的习惯在纸上起稿，注意按照由大到小、先整体后局部在整体的顺序作画。

{4}铺大色调{30分钟}

铺大体色要有激情。用色要先湿后干，先薄后厚，先深后浅，大胆落笔，力求色彩关系准确，色调和谐。

{5}深入刻画{90分钟

注意整体画面，按照物体的主次进行刻画，紧紧抓住对象的主要结构部位和具有关键意义的形体转折去画。

{6}}整体调整{30分钟

调整时要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物的色彩对比，使自己的画能在众多试卷中“跳”出来。