放松，才是学琴入门的必经之路

(一)身体的协调放松

熟悉钢琴弹奏的人都知道，钢琴弹奏并不只是身体某一个部位的运动，而是一项全身运动。那么在钢琴弹奏过程中，弹奏者必须始终保持身体各部位的高度配合和自身身体的协调统一。首先是一定要有正确的钢琴演奏坐姿，正确的坐姿是钢琴演奏协调放松的前提条件，也可以避免在弹奏中出现一些不必要的紧张状况。当然，除了演奏的坐姿需要注意以外，身体的肩部、背部、大臂、小臂以及肘部都是力量的来源，它们和手指都密切相关，在动作上形成一个统一协调的力量传递。整个演奏的放松是力量的自然流动，呼吸匀称，内力充足，弹奏集中，放松迅速，使自身动作的紧慢与音乐的张弛有机融合，合二为一。克劳伦斯.格.汉密尔顿曾说：“在进入触键学习之前，学生先得具备使参加弹奏的全部肌肉彻底放松的能力。如果缺乏这种能力，他就会陷入很糟的困难，就像雕塑家用坚硬的粘土来塑造作品一样。”

(二)肩、肘、臂的放松

在钢琴演奏中，演奏者要让自己的手臂在键盘上能够左右移动自如，那么，演奏者的肩关节一定要放松。具体而言，教师要让学生在理论上有足够的认识，然后再在练习中不断指导和提醒，让其熟练后再慢慢的做到真正的放松。演奏者的肘关节在演奏中起着传递和调配力量的作用，肘关节可影响弹奏力度与手腕的动作。在钢琴教学中，音乐教师对此可分单一动作练习和结合乐曲练习。而演奏者如果在演奏中手臂部分用力不适当的话，就有可能容易造成手臂酸痛。

(三)腕、手指的放松

　　在钢琴弹奏中，所有的力量要经由肩部到达两臂，然后通过灵活的两腕和平稳的手指最终到达指尖。而手腕则是连接手掌与手臂的枢纽，它能够有效调节传送到指尖的力度。腕关节在钢琴演奏中起着举足轻重的作用，如果调控不当，那么演奏出来的音色会变得很难听。手指是演奏中最后力量的汇聚处，全身的力量调度最终要通过“前方”的手指来落实。所以，手指是钢琴弹奏最直接最敏感的部位，手指的重量要根据力度的要求来调整，演奏中，我们要竭力保持手指的自然流动性，演奏的动作要简单自然，在肢体放松的情况下保持手指的稳固与灵活。

(四)练琴方法获得的放松

除了上述身体系统必须放松外，练琴方法也是放松的关键。练琴是一个由慢而快的过程。那么在慢练中，演练者可以先初步体会一种练习的技巧，在练习中再慢慢的加以体会和感悟，聆听放松所带来的那种音色美，让放松贯穿于整过弹奏过程中。慢练之后要注重精练，某些不熟悉的技巧在慢练的基础上会逐渐熟练，动作也会慢慢的变得自然并且协调。而那些生硬、紧张的动作会在练习中逐步消失。如音节进行时的穿指动作，应是大指关节弯曲平稳的提前从四指下穿过，同时肘稍抬，水平调节手腕，使大指能顺利到达。在这个过程中，学生出现的问题或是大指僵直的穿过，导致穿行空间不够，与其与手指互相碰撞，影响穿行过程;或是忘了提前穿指，轮到大指弹奏时突然穿过而出现大指重音;或是不抬肘送腕，使大指触键困难，触键不准等。总之，初学伊始，顾此失彼，生硬别扭，我采取了逐步解决的方法。先学会正确的穿指动作，然后引导学生在意识中提醒自己在第二指弹奏时就会将大指送进去，在此稳定的基础上稍作抬肘送腕，协助大指触键，这样由局部到整体，由慢到快的重复练习，最终使音阶进行放松自如、流畅连贯。

总之，放松是钢琴演奏的重要基础，学会放松是钢琴入门的必经之路。没有放松，就不会有灵巧的手指;没有放松，也就谈不上优美如歌的音色;没有放松，甚至会走上弹琴的歧路。只有学会了放松，才有可能在钢琴演奏的领域中挥洒自如、得心应手，才能够弹奏出优美的旋律，塑造出生动的音乐形象来。因此放松是走向钢琴演奏艺术殿堂的必经之路。