注意音乐艺考选曲的这4类隐患

音乐艺考选曲常见的4类“隐患”

隐患一：作品风格与本人性格不符，时间过长过短不利于评分。

每个考生都是独立的个体，不同的性格呈现出的乐曲风格也是千差万别。乐曲也有不同的风格类型，抒情、戏剧、恢弘、温婉...大家选曲时还是要与本人性格、形象符合。

你外向活泼，选择戏剧性强、情绪起伏大的作品就比抒情类的艺术歌曲更出彩。你内向沉稳，舒缓、细腻的曲子驾驭起来更舒服，在情感拿捏上也可以加入自己细致的琢磨与思考。

作品过于长或太安静，需要考生更多的注意力和耐力，对考生的技术和心理素质要求更高，基础欠缺的考生，很容易暴露专业技能上的缺点和不足。再加上考场上难免情绪紧张，声乐考试气息不稳，器乐考试影响手指弹奏，如果不能集中注意力在音乐上，就很容易走神...

何况各大院校不同系别、不同考场，几千人报考，评委老师在考场一坐就是好几天，作品冗长，考生发挥不佳，影响考试印象，分数自然不那么可观。

隐患二：选曲两极分化，限制实力发挥。

想拿高分就选难度高的，是很多考生共同的认知，但这也是错误的。想取得更好的成绩，贸然选择难曲子、大曲子，没处理好容易发挥失误，无法驾驭。求稳选择了太基础、随大流的曲子，可能会限制你真正专业实力的发挥。音乐艺考选曲一定与自身专业能力匹配的，可以自如驾驭的。这也是专业能力的一种体现。

有时越是短小精致的曲目越难演绎，《玫瑰三愿》《叫我如何不想他》《我住长江头》短小精致，不算是高难度，真要唱好也要下一番功夫。

钢琴学了八个月就弹李斯特匈4，声乐学了三个月就唱冰凉的小手...乐句节奏断断续续、乱七八糟，音准跑得几头牛都拉不回来，高音区唱得摇摇欲坠，连基本的表演完整性都无法做到，哪还有心思顾及考虑音乐表现力?

音乐院校，并不以单一的考试曲目难度作为评判标准。是好是坏专业老师听得出来。想达到“高质量的、完整的表演”，没有任何一首作品是简单的。

因此选歌一定要自身可以驾驭胜任，匹配自己的专业水平，能完整、清晰地表达作品内容，同时多听多看音乐家的经典演绎。评委老师听到这样的表现会认为：考生基本技术方法上没有太多毛病，通过学习可以进步，有音乐潜质。学校也更愿意招收这样的考生。

声乐类要字正腔圆、清晰饱满，音准好、节奏准确，能准确地掌握并演绎作品风格，具有很强的艺术表现力和情感情绪表达能力。

器乐类作品演奏完整连贯，方法正确，音准、节拍、节奏好，音色颗粒感、流畅度、细腻度较好，能掌握较高的演奏技巧，演奏曲目有较大难度，作品风格把握准确，音乐表现力较强。

隐患三：校考和统考曲目选择雷同。

音乐统考和校考考察标准和要求程度完全不同，你需要针对不同考试形式及考察重点来选择曲目。

音乐统考和校考考察标准和要求程度完全不同。统考考察专业基础，如声乐的演唱技巧、音准节奏、台风表现等。校考要求比统考高一个层次，在方法规范，掌握曲目风格和技巧上，还要求对音乐作品有准确的诠释能力。明年校考线上视频考试的概率依然很大，在规定时间里也要合理分配不同曲目的时长。像去年国音音乐表演中国乐器方向复试要求，两首作品合计时长不能超过10分钟。考生在准备时注意曲目的时长，别超时。

隐患四：选曲不符合考试范围和要求。

省统考和院校校考都有曲目要求，有的限制作品体裁，艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等;有的直接规定曲目范围，考生必须从100多首曲子里选，报名时就要填写自己要演唱的作品，不可更改，初试复试曲目不能重复。

省考大纲和院校招生简章都会提前公布，唱几首作品，什么体裁写的很清楚，考生就是不认真看，更有甚者，明明学校给了曲目库或考试范围，硬是不选，想当然唱自己想唱的。拜托这是考试，不是你的个人演唱会，不遵守考试要求势必会吃大亏。因为这样的疏忽而考试失利，实在太可惜。

每年都会着重强调：省考和院校校考考试内容曲目各有不同，一定要认真阅读统考大纲和招生简章，选曲一定要符合考试要求。