表演的七力四感训练是什么意思？

表演很有趣，相信很多接触表演的兄弟姐妹们都知道表演的"七力四感"训练，今天给大家重点讲解下"七力四感"训练到底是怎么样的。接下来就把“七力四感”拆分，详细给大家讲解

1.敏锐而又细致的观察力
表演艺术创作不能离开生活这一源泉。因此，培养与发展自己观察生活的能力就是演员的一种最重要的基本功。表演艺术是表现人的艺术。演员的生活积累不能不把焦点集中在对人的观察和研究上。

2.积极而又稳定的注意力
演员在进行创作的时候，必须具有积极、稳定和不断持续发展着的注意力。这是一种有意识的注意。最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感觉。一个具有良好的创作素质的演员，应该在他(她)进行创作时十分迅速地把注意力集中到创作上来，并且下意识地做到真听、真看、真感觉。
3.丰富而又活跃的想像力
任何一种艺术创作都离不开想像，演员的创作自然也是如此。演员的想像力(包括幻想力)的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。“读万卷书，行万里路”，就会为自己的想像提供必要的素材。
4.敏锐而又真挚的感受力
在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称之为感受力。演员所应具备的感受力是一种能够在艺术虚构的情境中感受客观事物刺激的能力。
5.准确而又合理的判断与思考力
在表演艺术创作中，演员创作心理活动的链条上的另一个重要环节就是判断。演员判断与思考的能力，就是要求演员在表演时能够在虚构的情境中也能像在生活中一样，“此时此地”、真实地、即兴地去进行判断与思考，用表演中的惯用语来说就是“真思考”，这应该成为演员创作天性中的一个部分。
6.灵敏而又细腻的适应力
在表演艺术中，演员总是借助于适应而尽量鲜明地表露出内在情感和心境的。因此适应可以说是借以“体现和揭示人物思想、情感的有力手段”。在生活中，人们常常说什么“你有来言，我有去语”，“随机应变”，这其中的“去语”和“应变”就是一种适应。演员在表演中的这种适应，从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的。
7.鲜明的形体与语言的表现力
演员在创造人物形象时所追求的理想境界应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现。只有这样，演员所创造出来的人物形象才能是表里如一、形神兼备、和谐统一的。

1.真实感
由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感。
2.形象感
由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。

3.幽默感
由于演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感。
4.节奏感
表演上的“平”“温”“拖”，都会给观众一种无精打采的感觉。因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感。