人气：176 2022-09-19
上海市教育考试院发布了2023年上海市普通高校招生表演类专业统一考试考试说明，下面一块来看看考试科目及要求说明。
来源：上海市教育考试院
考试科目和分值
声乐、台词、形体、表演四门
声乐100分，台词100分，形体100分，表演200分，四门总分500分。
各科目的内容和评分标准
分为A、B、C、D、E、F等级，每个等级具体赋分由专家组评定。各等级的分值要求如下：
（一）声乐：演唱（清唱自备歌曲一首）
A（90分以上）
嗓音条件好，音色优美。吐字清晰。音准、节奏把握准确、稳定。音乐表现力强。
B（80分-89分）
嗓音条件较好。吐字较清晰，音准、节奏把握较准确、稳定。有较强的音乐表现力。
C（70分-79分）
嗓音条件一般。音准、节奏尚可。有一定的音乐表现力。
D（60分-69分）
嗓音条件基本符合标准。音准、节奏不够准确、稳定。音乐表现力一般。
E（40分-59分）
嗓音条件不符合标准。音准、节奏不准确。完成乐曲演唱困难。
F（1分-39分）
嗓音条件差，音准很差。不能完成乐曲演唱。
（二）台词：学生自备朗诵材料一篇，寓言、散文、故事、诗歌皆可。
A（90分以上）
语言流畅生动、吐字清晰、字音准确、节奏鲜明、声情并茂。音色音量上乘，具有较好的表现力、感染力。
B（80分-89分）
语言较为流畅生动、吐字归韵准确、节奏鲜明、音色音量较好，具有一定的表现力、感染力。
C（70分-79分）
吐字归韵较准确、音色音量一般，语言表现力一般，基本能完成作品。
D（60分-69分）
吐字归韵不够准确，语音问题较多，音色音量欠缺，无语言表现力，但能纠正者。
E（40分-59分）
吐字归韵不准确，表现力欠缺；音色音量较差，调整困难者。
F（1分-39分）
吐字归韵差，无语言表现力或表达不准确，音色音量差，唇舌齿元音发音有缺陷者，或难以调整者。
（三）形体：学生自备各种舞蹈、武术、健美体操等，无需伴奏。
A（90分以上）
动作节奏、韵律、感觉、情绪（表情）、身体柔韧度、协调性优秀且能独立跳出一曲风格完整的舞蹈，并且爆发力、控制力、表现力上乘者。
B（80分-89分）
能独立完成一曲完整的舞蹈，基本功基本达标、协调性（含节奏、韵律）感觉、表达较好，又有一定技能和肢体表现力者。
C（70分-79分）
能独立完成一曲完整的舞蹈，有可塑的能力，但舞蹈的表现力一般，身体运动素质也一般。
D（60分-69分）
四肢具有一般的活动能力及一定的节奏感或做一段完整的体操、广播操。
E（40分-59分）
四肢动作不太协调，节奏感较差，又羞于动作者。
F（1分-39分）
四肢动作不协调，毫无节奏感，不敢或不愿进行形体表演者，甚至有明显的行为怪异。
（四）表演：按指定的题材，由学生做集体小品或生活练习，进行即兴表演。
A（180分以上）
审题准确、立意鲜明、构思严谨，表演时自然、真实，能够投入到规定的情境之中。塑造的人物形象鲜明，具有良好的表演潜质。
B（160分-179分）
审题准确、能够投入到规定的情境之中，表演中有一定的人物形象塑造能力，具有一定的表演潜质。
C（140分-159分）
审题基本准确，能够基本完成表演任务，但塑造的人物形象不够鲜明。
D（120分-139分）
审题尚准确，尚能完成表演任务，塑造的人物形象不鲜明。
E（80分-119分）
审题不准确，表演较为紧张，不能完成表演任务。
F（1分-79分）
表演过于紧张，木讷，甚至有明显的行为怪异，逻辑混乱。
拓展阅读：艺考表演中的几个注意事项
1.真实仍然是考场表演的第一原则
表演时要“真听、真看、真感觉”，按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。即考试时表演时要像人在生活中一样很自然、顺畅。注意力要集中在“发生的事件”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。主考手老师会根据考生情况，即兴出各种各样的命题，“万变不离其宗”，都要真实地“投入”，真实地“感受”，真实感和信念感是考官考查考生的重点。应试中宁可朴素真实，不可急功近利，太刻意雕饰，太矫揉做作。
2.保持良好的心理状态
考场上常见的是过于紧张出现怯场、不敢正视考官，甚至忘记准备了很久的东西的现象，影响考试水平的发挥。这里有经验问题、自信心不足、心理素质弱等。解决的办法就是将注意力集中到很好地与考官交流及最佳地投入到考试的内容中去，集中注意力，全神贯注地进行表演。俗话说“人比人气”，你要充满自信、集中精力地将自己的最佳状态发挥出来！
3.要“活”在考场的舞台上
要做到“三个活生生”：一是活生生的人，二是活生生的交流，三是活生生的情感。还包括场上要有活的适应，一是往往小品在表演过程中会与原来的构思不太一致，必须灵活地适应；二是集体小品的表演需要考生们的相互配合，实际上你是无法控制其他考生的表演，所以最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。