2022年武藏野美术大学基础设计介绍

一、武藏野美术大学介绍。

武藏野美术大学（日文假名：むさしのびじゅつだいがく；英文名：Musashino Art University；简称：MAU）建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置。

2012年（平成24年）武藏野美术大学成功纳入日本全球人材育成推进事业计划，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府，主要校区分布在鹰之台和市谷两地，并拥有远程教育项目，并且是日本规模最大的艺术大学。

东京五美大（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之一。

二、武藏野美术大学基础设计介绍。

什么是基础设计？

“拒绝将设计分门别类”，是基础设计的核心理念。

基础设计旨在从学习规划、构想力和全方位的设计理念三方面，培养在任何领域都能发挥积极作用的设计人才。

①创造“形状/造型的本质”的设计师

MAU的基础设计学科，在日本所有院校的专业中都是独一无二的存在。其专业设立的初衷并不是教导学生掌握对应所有设计领域的创作技巧，而是重新评估一个已经被分化了的设计师的存在方式。

基础设计旨在提高学生的“形状”生成力，培养具有设想“造型本质”的主动性，并能够发现生活中原本应有的设计，完成提案并使之落地的设计师。

简单来说，基础设计就是在观察并思考生活中的行为与现象，创造出消费者“原本”想要的“形状”。这门学科是武藤野美术大学重新审视培养造型设计的各类差异化学科制度后的产物。

②全新的创造性设计研究：“基础”的两重内涵

首先，需要澄清一个关于“基础设计学”中的“基础”概念的误区。基础设计中的“基础”并不意味着这是一个作为设计专业教育的前期阶段的基础训练。相反，“基础设计”的核心理念是以创造性思维将传统专业知识应用于社会变化，并创造全新的艺术作品。

因此，“基础设计学”是一个随着社会结构的变迁，不断挖掘各个专业领域或广义上的一般造型所共有的新问题的创造性的设计学科，也可以视作一个特定的研究领域。

此外，“基础设计学”中的“基础”还有更深刻的含义，即指各类艺术设计最原始意义上的设计理念的“交流”。

“设计”的概念是在近代确立的，但设计本身的行为是随着人类的出现而产生的。故“基础设计”强调的是人与人、人与物、人与物之间的原始“共同体及其“对话”和环境。

“基础”设计还十分关注“不同语言和艺术介质的“交流沟通”。除了深刻认识到可以将设计视作一种“设计语言”，“基础设计”还将视线扩大到其与自然语言的关系，现代人与机器的“交流沟通”也有所涉足。

③变动的社会结构中，设计的面貌也要与时俱进：“基础设计”的研究目的与教育目标

在科技创新的时代，日本步入了向高度信息化社会转型的过渡期。在激烈剧变中的社会结构里，各种行业都在加速成熟，同时也在加速衰落。

在日本，“高消费”社会快速渗透到每一座城市，城市中人、物、信息的集中，以及农村的过度拥挤和超老龄化，不仅颠覆了人类社会结构和生活方式，也对广阔的自然生态系统造成了巨大的影响和变革。

与此相伴，设计的作用也趋向多样化，占据了更为重要的社会地位。这其实与二战后，日本变成了一个以工业为中心推动经济发展的社会有密切联系。全球市场经济的动向、全球自然环境的变化等因素，都自然而然地从开辟了一个全新的工业领域。

与此同时，也带来了设计艺术师们带来了一个棘手的难题：在这个全新的工业时代，艺术家应如何重新考虑构成这一基础的生活环境呢？

为了不断审视、并重塑符合当下日本社会的设计理念与方向，设计师们致力于发现人类生活中应该存在的设计问题，并进行开发或研究。1967年，基础设计学科便以这样的教育目标成立了。在这几十年的发展中，基础设计在设计界进行了各种理念与实践的革新。

"跨学科"是基础设计的核心理念。作为一门与社会行程和环境行程有关的设计学科，放眼瞬息万变的社会和世界，基础设计的目标是培养不受现有领域和方法束缚的，具有灵活的大脑和知性设计思维的学生。进而促使这一代代优秀的基础设计师解决时代前沿的造型、科学思维等设计难题。

在日本的现代社会变革中，以跨学科设计为宗旨的基础研究和实践教育目标变得越来越重要。